Jazmin Garcia is a filmmaker, photographer, and music curator based in Los Angeles. Her work aspires to live within the visual realm of transformative justice, as a space that holds and uplifts memory, exploring themes around identity and freedom, focusing on immigration and the American pressures of cultural assimilation. She continues to develop documentary and narrative projects that expand on generational family histories and her own experience as a first-generation Mexican-Guatemalan-American. Her films weave intimate stories of hardship, magic, amor, and the perseverance of hope.

Residency 2026

Xochi Solis (b. 1981) is a multidisciplinary artist and community organizer based in Austin, Texas. Her work explores relationships to land, place, and personal history through collage and mixed media. Using paint, collected paper ephemera, hand-dyed and marbled papers, plastics, and found images from books and magazines, she builds layered compositions that investigate color, texture, and form. Her process reflects on the visual complexity of the environments she inhabits.

Solis’s work ranges from intimate works on paper to large-scale, site-specific wall installations, often responding to the cultural and spatial qualities of a given location. Alongside her studio practice, she is engaged in community building through her work with arts organizations in Austin and as a vinyl DJ focused on Tejanx musical traditions.

Residency 2026

Isabela Brown is an environmental scientist and climate policy advisor for the NYC Mayor's Office of Climate and Environmental Justice who artwork centers our personal relationships to our changing environment. Isabela entrenches her work in the communities she serves - reducing reliance on fossil fuels and improving air quality from school buses, street vendors, and ports by meeting people where they are at. Isabela's artwork explores the intimate and personal relationships with have with our environment - often layered with feelings of grief, fear, love, guilt, comfort, hope and loss that impact how we experience changing climates.

Residency 2026

Alice Otieno (born 1999 in Mombasa, Kenya) is a multidisciplinary artist and creative strategist based in the United Kingdom. Her practice spans research, visual culture, and public engagement. Through her work, she explores ideas about humanity’s place within broader social, ecological, and metaphysical systems, aiming to connect theoretical inquiry with artistic practice.

Residency 2026

Ana Gregorio, gestora cultural de formación, desarrolla una práctica artística vinculada a la gráfica y al trabajo en talleres de producción e impresión. A través del dibujo, ilustración y gráfica aborda temas como ausencia, violencia, migración, identidad y comunidades invisibilizadas, a partir de experiencias personales y memorias colectivas. Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores, en la disciplina de Gráfica.

Residency 2026

Rafaela Tellaeche (Ciudad de México, 1997) es una artista visual formada en La Esmeralda y con una maestría en Práctica de Arte Contemporáneo por el Royal College of Art (Londres). En la Ciudad de México, su práctica se centra en medios hechos a mano como el bordado, el tejido, el dibujo y el grabado. Su proceso obsesivo explora la repetición, la paciencia y el gesto manual como formas de resistencia y reflexión existencial. Rafaela ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero: "un diseño sin Design" curada por Cecilia Casabona o Tate Modern Late "Beyond the Surface - Tactile Presence". En su trabajo, impartir talleres se ha vuelto una parte importante dentro de la práctica y el entendimiento del cuerpo. Trabaja actualmente el bordado repetitivo, acumulativo y obsesivo con su respectiva relación con el tiempo.

Residency 2026

Mónica Figueroa (CDMX, 1991) Estudió Artes Visuales en la UNAM. Su obra ha sido expuesta en México, EUA, Europa y Japón y ha sido becaria de Jóvenes Creadores en varias ocasiones. Desde Oaxaca, donde vive y trabaja, desarrolla una pintura figurativa que pone en escena cuerpos femeninos y seres híbridos conviviendo con fenómenos naturales. Su trabajo propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, donde lo orgánico y lo mítico se entrelazan.

Residency 2026

Dulce María, originaria de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca (Bak) es educadora, artesana y tallerista. Su práctica creativa explora el libro textil y el fanzine como una forma de auto-publicación y archivo, sus publicaciones dialogan con la memoria, la biodiversidad, la lengua y la cultura de la nación Zapoteca.

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Kerenn Josabed es una artista autodidacta y multidisciplinaria originaria de Oaxaca. Su práctica se desarrolla desde una perspectiva de antropología cyborg, enfocada en explorar la co evolución entre tecnologías post-internet y el ser humano, las dinámicas afectivas, sociales y las construcciones de identidad dentro del entorno digital.

Explora la web y las relaciones de poder que atraviesan el internet como territorio. A través de medios digitales, código, pintura, sonido, escultura e instalación, traduce su experiencia de habitar el internet. Ha participado en exposiciones colectivas en Inglaterra, México y Estados Unidos.

Residency 2026

Gregorio Desgarennes Garzón es un artista y curador, su trabajo explora, a través del dibujo, la fotografía y el textil, los patrones físicos, intelectuales y afectivos que atraviesan las relaciones y los vínculos materiales y humanos con los cuales Gregorio ha tropezado una y otra vez.

Para esta residencia, Goyo presenta un textil en el que ha trabajado por más de dos años, anudando la tela en una suerte de shibori. El movimiento que implica transformar la tela provoca una complejidad que se encuentra a partir de la repetición: aparecen, simultáneamente, el dolor físico y la potencia creativa.

Residency 2026

Kassandra Hernández Muñoz es artista escénica. Se graduó en 2023 como licenciada en danza contemporánea por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Trabajó con la compañía Los Unos y Los Otros entre 2023 y 2025, y en 2025 formó parte del programa internacional B12 Mavericks en Berlín. Ha colaborado en proyectos de artistas como Akira Yoshida, Lali Ayguadé, Sandra Hernández, Dolores Bernal, César Brodermann y Jaime Sierra. Además, ha desarrollado trabajo como coreógrafa y directora de escena tanto en festivales y ferias como de manera independiente.

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David Zafra es artista plástico y visual. Nació en Oaxaca de Juárez en 1992 y estudió Artes Plásticas y Visuales en “La Esmeralda”, complementando su formación en la École Supérieure d’Art de Bourges, Francia.

Cofundador de Yope Project Space, un espacio independiente que ha sido fundamental para su práctica y para el impulso de proyectos y exposiciones durante más de ocho años. Su trabajo se ha presentado en espacios como kurimanzutto, Museo del Chopo, MACCO, Beverly’s Gallery, Visa Projects, gáfelo Campeche, Galería Tiro al Blanco, Johndoe Gallery y Taller Sangfer, entre otros.

Ha sido beneficiario de distintos apoyos, como Jóvenes Creadores 2024–2025, así como de programas de movilidad, producción y creación, y apoyos del Patronato de Arte Contemporáneo. Ha realizado residencias en la Casa-Taller José Clemente Orozco y Déficit de Pintura, y fue docente de pintura e historia del arte en la UABJO de 2019 a 2025. Su práctica escultórica parte del trabajo con tierra y materiales industriales para reflexionar sobre la erosión, la ruina y las transformaciones culturales impulsadas por la tecnología.

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Equis Enamorado (they / them / elle) is a transdisciplinary artist, curator, and memory worker originally from San Pedro Sula, Honduras. His creative practice encompasses sound experimentation, archival work, and queer studies, influenced and shaped by Central American life. Equis constructs soundscapes that evoke memories beyond the visual archive, incorporating found audio clips and oral histories into his sound production. They founded and manages two community archival projects, "Cinco Estrellas" and "Rebane Récords," dedicated to preserving Honduran cultural memory and the sound lineages of Honduras, the Bay Islands, and their diasporas, respectively.

Residency 2026

Lauren Vanzandt-Escobar has parallel practices in education, research, and visual art. She has spent over a decade working in literacy education programs outside of and at the margins of formal schooling and is fascinated by questions around power and politics in literacy and art education in institutional settings. She is a printmaker and has a daily drawing practice that probes the relations between language and materiality, sound and image, place and movement, and the way in which drawing can embed itself into the interstices of everyday life. Born in the United States in a Colombian-American family, she currently resides in France.

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My-Van Dam is a multidisciplinary artist based in Tiohtiá:ke (Montreal). Her artistic practice focuses on the transmission of intergenerational trauma and its multiple physical and psychological impacts. She also explores body memory and the healing processes that foster personal and collective emancipation from oppressive systems. Her current research is rooted in the exploration of somatic theories and practices to propose a vision of care that is interdependent and collaborative.

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